b0e6cdaeb1 Il robusto Steger Granger è "Scaramouche"; in questo adattamento del romanzo di Sabatini del 1952, ed è un buon esempio del tipo di film che la MGM ha eccelso: è un'avventura in rapido movimento con colori meravigliosi, con grandi valori di produzione. <br/> <br/> Granger interpreta Andre Moreau , che osserva un amico ucciso in uno scontro a fuoco con il marchese (Mel Ferrer). Andre, ahimè, non può inseguire il marchese - non può maneggiare una spada da nessuna parte abbastanza vicino. Invece, si unisce a una compagnia itinerante di attori e diventa "Scaramouche". & Quot; Incontra romanticismo, ma ha tutto il tempo per imparare a usare una spada. Infine, lui e il marchese si incontrano di nuovo, in un lungo, emozionante scontro a fuoco che si svolge in un teatro, il momento clou del film. <br/> <br/> Film molto eccitante in spot, stupendo da guardare, con forte performance del cast Granger, Mel Ferrer e la bellissima Eleanor Parker.Un'avventura entusiasmante: se ti piacciono i film di cigno, non perderti questo! Questo è stato uno degli ultimi film di avventure con gli attori Errol Flynn e Tyrone Power verso la fine della loro carriera, non c'erano più attori che potessero interpretare questo tipo di ruolo, quindi si sono estinti. L'eroe di questo film è Stewart Granger e ha un cast eccezionale che include Janet Leigh, Eleanor Parker e Mel Ferrer. La Granger è la migliore amica di un uomo che ha scritto un opuscolo che sta attaccando il governo e la regina lo vuole morto. Mel Ferrer è un maestro spadaccino e uno dei migliori uomini della regina e lo trova e poi lo uccide. Granger cerca di aiutarlo ma viene quasi ucciso e fugge. Eleanor Parker è la sua specie di fidanzata e Janet Leigh interpreta una donna innamorata di Granger, ma potrebbero essere imparentati e lei non lo sa. È un buon film d'avventura, ma dovrebbero continuare a realizzarli, invece di tutti i film d'azione che realizzano oggi. I film di escapisti dovrebbero essere tutti così buoni. È stato il mio film preferito da decenni, e ovviamente non sono solo in questo. Visivamente è meraviglioso, e il ritmo è fantastico. Così tanti eventi sono imballati in un paio d'ore: non rallenta mai, ma non scappa mai dallo spettatore. Dei quattro ruoli principali, il marchese malvagio interpretato da Mel Ferrer non sempre ottiene il dovuto, ma aiuta a sollevare & quot; Scaramouche & quot; sopra altre tariffe in costume.Non è il genere di pesantemente corrotto e infido giocato da Basil Rathbone nei film Errol Flynn. Il marchese di Ferrer è un personaggio complesso. È crudele e arrogante, ma anche coraggioso e devoto al proprio codice d'onore imperfetto. Ed è capace di un vero amore, proprio come un eroe. Questo film è fantasy, deliziosa fantasia, ma quel tocco di sfumatura realistica è un bel tocco. Adoro assolutamente questo film. L'ho visto per la prima volta l'ultimo giorno della mia lezione di scherma al college. Avendo imparato la scherma, ho potuto vedere quanto sia accurato il gioco della spada nel film. Penso che la trama sia molto eccitante, i personaggi siano ben completati, e adoro quanto sia divertente Scaramouche. Nel complesso, ero sul bordo del mio sedile durante alcune scene della scherma. Non dimenticherò mai quelle scene. Penso che questo film sia un classico che resisterà alla prova del tempo, e sarà sempre un film che mi terrò caro. Se ti piacciono il gioco della spada, la commedia e il romanticismo, allora adorerai questo film. Consiglierei questo film a chiunque. George Sidney potrebbe non essere Michael Curtiz, ma ha diretto i meravigliosi Three Musketeers di Gene Kelly, e questo è un film altrettanto impressionante. Non avrei mai pensato di dirlo, soprattutto riguardo a un film d'azione, ma la sua principale virtù è la sceneggiatura intelligente e premurosa. <br/> <br/> La trama distilla un certo numero di elementi di trama convenzionali: l'eroe outsider spericolato che impara ad abbandonare i modi infantili (dipendenza da un fratello surrogato, ecc.), che attraverso una serie di test di mascolinità (significativamente coinvolgendo come recitare correttamente) può prendere il suo posto nella società attraverso il matrimonio approvato pubblicamente; un conflitto interiore nell'eroe tra desiderio e dovere, rappresentato nella scelta delle femmine che lottano per lui, un ardente, sessualmente vorace, scavo d'oro, classe operaia, attrice rossa e una vergine aristocratica che viene spesso filmata in un etereo foschia - dove il consumo è spesso interrotto, interrotto e ritardato; il rovesciamento di un oscuro, edipico, doppio impedimento, reintegrazione sociale. <br/> <br/> Questo in qualche modo è il modello di quasi tutte le storie d'azione di Hollywood. È una buona forma perché ha prodotto alcuni buoni film, ma è essenzialmente conservatore. L'interesse di Scaramouche risiede nella tensione tra questo arco narrativo e i contenuti della narrazione che ci portano lì. Ad esempio, il film non prende il nome dall'eroe - come, ad esempio, Capitan Blood o Robin Hood - ma il ruolo buffo che interpreta per sfuggire alla cattura e per promuovere la sua vendetta. <br/> <br/> André Moreau trascorre il suo tempo in compagnia di una compagnia teatrale, e gli eventi principali della trama si svolgono attorno al teatro, o coinvolgono identità presunte, l'invenzione di trame da ingannare. Questa idea di gioco di ruolo è modellata nel raddoppiamento del film, entrambi centrati attorno a Moreau - due figure fratello, due amanti. Il contenuto delle opere reali riflette il tema di Sabatini, le risate necessarie per affrontare la follia della vita e della storia: c'è una sequenza buffa notevole, in cui Moreau "recita" per la prima volta come Scaramouche, sottoposto a tutti i tipi di violenza da oggetti di scena e off-screen malevolents, che prefigura "Act Without Words 1" di Beckett e offre una visione simile dell'assurdità essenziale della vita. La rivelazione delle origini di Moreau (che suggerisce che il suo fratello immaginato è più vero della sua "vera") si svolge sul palcoscenico, mentre la sede del potere, l'Assemblea, è puro teatro, con ruoli di riserva e violenza fuori scena. <br/> <br/> Tutti questi elementi teatrali distruggono sistematicamente l'identità di Moreau, dividendolo tra diverse lealtà e motivazioni, fino a diventare per lo meno schizofrenico, diviso tra cupa vendetta e fatalismo gay. Quindi, dove la narrazione dovrebbe fissare l'eroe maschile al suo posto nella società, rimuovere tutti i dubbi sulla sua identità, le sue origini e il suo futuro, l'ambientazione teatrale ottiene l'opposto. Il matrimonio è un teatro all'aperto, con pubblico e scatole, da cui la meravigliosa Lenore continua il suo atto teatrale, lanciando un trucco a Moreau; quando esplode, forma una maschera nera sul suo volto, suggerendo che non sarà mai libero da giochi di ruolo e frammentazione dell'identità. <br/> <br/> Inoltre, alla vigilia della Rivoluzione Francese, il teatro è il mezzi visivi con cui la classe operaia si infiltra nel potere dell'aristocrazia, prima di tutto proteggendo un fuorilegge, usando l'arte per ingannare e deridere l'autorità; più pertinentemente, avendo successo, passando dalle taverne rustiche alle eleganti sale parigine per intrattenere i nobili. La qualità dei contenuti sembra soffrire, la bizzarria inventiva sostituita da un'elaborata coreografia, ma quando Scaramouche sul palco sfida Noel nella sua scatola, il mondo del teatro si riversa nella vita reale, la classe operaia nell'aristocrazia, prefigurando la stessa rivoluzione. <br/> <br/> Questa brillante sceneggiatura non dovrebbe prescindere dal puro divertimento di "Scaramouche", le scene d'azione energiche, in cui l'eroe non è tenuto a essere inviolabile in modo sovrumano; la recitazione del gioco, dove i modesti talenti - Granger e Ferrer - superano se stessi - e i grandi talenti - Eleanor Parker - hanno una palla; la splendida direzione artistica, creando un look d'epoca che trova il giusto equilibrio tra artificio e dettaglio evocativo; e un generale tono ironico che vede i micidiali combattimenti con la spada beffardamente (e molto suggestivi) parodiarsi nel combattimento con il vaso nella carovana tra Moreau e Lenore.
quipfunheatsbeard Admin replied
363 weeks ago